La première série télé sur laquelle j'ai travaillé est Le monde et je me suis occupé de Richard Scary ou je faisais le design des personnages (bien que sur certaines séries le designer conçoivent également les accessoires).
J'ai également fait partie de l'équipe de conception de spectacles divers tel que: Bob Morane, Heavy Metal 2000, Marsupilami, Arthur.
J'ai également travaillé sur la « Mise en page et pose» (Bob Morane, Fantomette, Arthur), Story-board (Pig City).
De loin ..... Bob Morane a été le meilleur spectacle sur lequel j'ai travaillé.
C'est la série de télévision dont je suis le plus fier jusqu'à présent.
A l'époque, nous pensions avoir un gagnant. Nous avons pensé que nous ferions au moins 12 saisons de cette série. Je suppose que c'est un très bon exemple que vous ne pouvez pas prédire le succès.
La mère de ce qui allait devenir ma petite amie de l'avenir au moment (mais qui est maintenant mon ex-copine; avait vu un article dans un journal,qu’un studio était à la recherche d'artistes. Elle m'a donné le numéro de téléphone.
C'était avant que je commence à travailler sur Scary. Je cherchai toujours du travail à l'époque, alors j'ai appelé le studio et j’ai parlé avec l'un des producteurs qui m'a donné son adresse postale et m'a dit d'envoyer au directeur de l'émission mon CV; un gars super nommé Norman Leblanc qui avait dirigé la séries télé Flash Gordon.
Puis quelque temps plus tard, j'ai été embauchée pour travailler sur Scary. Je n’ai pas eu de nouvelles jusqu'à ce que j'ai reçu un appel téléphonique pour me donner un rendez-vous avec Norman.
Je ne savais pas quoi faire. Je travaillais sur Scary.
Bien que j’avais fini de travailler avec l’équipe de conception sur Scary, j'avais demandé à travailler sur le story-board de dépollution sur Scary et on m'a dit que j'avais le poste.
Mais j'ai pensé ..... le pire qui puisse arriver, c'est que je refuse le travail sur Bob Morane.
Donc pendant mon heure de dîner, je suis allé rencontrer Norman.
J'ai été très impressionné par l'enthousiasme de Norman. Et il semblait vraiment vouloir m'embaucher, il a commencé à me montrant plein de dessins qu'ils avaient fait. Puis il m'a emmené dans le département de coloration et a commencé à me montrer un lot d'échantillons de couleur qu'ils avaient fait pour créer le style de la série.
Je suis devenu accro. Je voulais travailler sur ce dessin animé.
Donc, comme prévu ..... Norman m'a donné un test.
Donc, le soir même, j'ai fait le test de Bob Morane après mon travail, et dès le lendemain durant ma pause de midi j'ai ramené mon test a Norman.
J'avais déjà prévenu mes patrons sur Scary que je pourrais peut être les quitter pour travailler sur Bob Morane au lieu de travailler sur le story-board de dépollution de Scary.
Je leur ai demandé s'ils avaient quelqu'un en vue pour me remplacer si je prenais le travail.
Ils ont dit de ne pas s'en soucier. Ils avaient une autre personne à l'esprit si je n'étais plus disponible.
Alors quelques jours plus tard, j'ai obtenu le poste de l'équipe de conception de Bob Morane.
Donc, depuis ce jour .... J'essaie toujours de rencontrer les gens qui me proposent un travail avant de dire non (ou de dire oui avant d'ailleurs;) .... juste au cas ou.
Voici une histoire drôle.
Le gars qui a été prise à ma place sur Scary est un gars avec qui je suis allé au collège: Azad Injekian.
Mais certains d'entre vous le connaissent comme le créateur de la BD "Sammy: le piège à touristes", une série qui a été publiée par Image Comics en 2003 si je ne me trompe pas (grande série en passant).
Mais ce n'est pas le plus drôle .... Le plus drôle est que Azad avait été également approché pour Bob Morane.
Si j'étais resté sur Scary, Azad aurait eu la tâche de Bob Morane. Mais depuis que j'ai quitté pour aller travailler sur Bob, il a eu le boulot sur Scary.
Faire une série d'animation est un travail énorme, et cela peut prendre des mois et des mois de développement.
Le plus simple pour arriver à un projet d'animation est de prendre quelque chose qui existe déjà (généralement quelque chose a succès) et de l'adapter pour l'animation (Batman Adventure, Ultimate Avengers).
Bob Morane a été un tel projet.
Quand j'ai commencé à travailler sur Bob Morane ... il y avait toute une équipe de dessinateurs et coloristes qui ont vu le développement de l'émission pendant des mois.
Et ils avaient déjà quelques dessinateur de bandes dessinées à venir , avec une première version des personnages.
Et une fois que j'ai eu sur ce projet, nous avons encore du développer / peaufiner le look de l'émission pendant environ 3 mois.
Et ce fut sur quelque chose qui était déjà bien réalisé avant.
Nous avons eu les romans originaux de Bob Morane, et toutes les bandes dessinées avec les caractères et les types de chaque personnage qui était déjà bien établi.
Alors, imaginez combien d’heure de travail il peut y avoir quand vous voulez commencer un projet a partir de zéro.
J'ai donc commencé sur Bob Morane comme un « artiste nettoyant ». Ce qui signifiait que je faisais un peu de tout . De fixer quelques accessoires, de nettoyer des caractères ou des dessins d'emplacement,ainsi que réaliser l'encrage d’une première version de la série « logo», ou d'aider, même sur les story-boards si nécessaire.
J’ai aussi aidé a réaliser un Sych "lèvre" .C'est essentiellement un modèle de feuille indiquant comment dessiner la bouche du personnage quand il parle.
Avec le recul, j'ai été trop inexpérimentés pour travailler sur une série comme Bob Morane. Ce n’était pas facile.
Mais dans les premiers mois où j'ai travaillé sur Bob, j'ai appris plus que je l'ai fait durant toutes mes années au collège.
J'ai également eu le plaisir de travailler avec un mec génial du nom de Gabriel Morissette qui a travaillé pour DC sur diverses séries comme chiffonniers, les Titans d'équipe ou Hawk & Dove ou d'autres séries dont je ne me souviens plus. Il a également eu sa propre bande dessinée appelée Angloman.
Puis j'ai posé ma candidature pour travailler sur l’aménagement et la pose sur Bob Morane, et une autre série appelée Ivanhoe. J’ai été accepté et j'ai donc passé quelques week-ends a faire la pose sur Bob Morane et l'aménagement d'Ivanhoé et des tests de pose.
La pose est le fait de mettre tous les éléments qui vont animer une scène (personnages, accessoires, fond).
Donc, l'artiste fera sauter le panneau de storyboard, puis il va s'en servir pour dessiner tout ce qui bouge dans la scène sur un bout de papier appelé un «niveau». Parfois, un seul niveau sera nécessaire pour une scène donnée. Parfois, sur une scène, il faudra à l'artiste d’utiliser des niveaux multiples pour les divers éléments d'une scène.
Par exemple, l'artiste doit dessiner un personnage sur un niveau, un second personnage sur un deuxième niveau, une porte qui s'ouvre dans la scène sur un troisième niveau, et peut-être une voiture sur un 4ème niveau.
De cette façon, le département d'animation sera capable d'animer tous les éléments séparément. La séparation des différents éléments sur plusieurs niveaux est surtout utile / nécessaire lorsque différents éléments se recoupent.
Comme le story-board .... la pose n'est PAS le design final. Alors, il n'y a pas besoin d'avoir un dessin propre. Il peut être rugueux. Il DOIT être rugueux.
Mais cette fois, non seulement j'avais une meilleure idée de la façon dont réaliser la distribution et la pose due aux essais que j’avais déjà réalisé mais aussi sur le fait que j’étais bien dans ce studio et que je pouvais demander conseils a mes collaborateurs quand j’en avais besoin.
Permettez-moi de vous dire .... il est beaucoup plus facile d'obtenir un emploi une fois que vous êtes à l'intérieur et de connaître quelques-unes des personnes dans le studio, alors quand vous essayez de percer de l'extérieur, c’est beaucoup plus dur.
J'ai donc eu à choisir entre faire l’aménagement et faire de la pose sur Bob Morane ou sur Ivanhoe. J'ai choisi Bob.
Mais dans les premiers jours ..... J'ai presque regretté mon choix.
Cette première semaine, j'ai eu la pose de 25 scènes à faire pour le vendredi ...... et le mardi soir .... je n'avais fait que 2 scènes.
J'étais en grande difficulté.
Je pensais à moi-même ..... Je ne pourrai jamais le faire. Je vais être licencié vendredi.
Mais comme il s'est avéré que les premières scènes étaient réellement les plus dur. Ensuite, les dernières scènes moins dur ont été très simple à faire.
Donc, d'ici le vendredi, j'ai pu remettre mes 25 scènes fini avec peu de temps libre.
Alors on m'a donné 35 scènes à faire pour la semaine suivante.
Je me souviens avoir dit à mon patron quelque chose comme ..... 35 scènes c‘est trop.... mais il m'a dit ...... vous venez de faire 25 scènes lors de votre première semaine ..... vous pouvez en faire 35 maintenant.
Et je les aie fait.
Vous étés payé pour la quantité de scènes que vous faites. Donc plus vous faites de scènes ..... plus vous gagnez d’argent.
Quand j'ai commencé sur Scary, je gagnais 450 $ par semaine. Qui était impressionnant à l'époque.
Alors que je faisais 700 $ par semaine sur Bob.
Mais quand je travaillai sur la mise en page et la pose, je gagnais 1200 $, 1400 $. Parfois jusqu'à 1600 $ par semaine.
La vie était belle.
Je pensais bêtement que j‘avais réussi. Qu'à partir de maintenant, ce serait toujours comme ça. Mais, malheureusement ce n’est pas comme cela que ça fonctionne.
Mais ça c’est une autre histoire….
Propos extrait du Blog de Pierre Villeneuve. Traduit a partir de l’Anglais(Ce qui explique le sens de certaines phrases).
